|
Af Lars Knudsen
Innovation Lab er et af de firmaer herhjemme, som holder nøje øje med, hvordan fremtidshorisonten ser ud inden for en række
industrier og erhverv. I 2007 er kikkerten fra domicilet i IT-byen på Katrinebjerg i Århus blandt andet også rettet i mod musikbranchen. Basunen har derfor sat sig for at få et smugkig i deres krystalkugle for at blive en smule
klogere på, hvilken retning udviklingen tager for musikken.
Hvad er Innovation Lab?
Innovation Lab er en slags udvidet konsulentvirksomhed med to afdelinger. En i Århus og en i København. Der er i alt ca. 50
ansatte. Virksomheden er en non-profit organisation. Kort fortalt arbejdes der med formidling af ny og fremtidig teknologi. Dette sker tit i projektforløb, hvor der arbejdes tæt sammen med en række store virksomheder i
udviklingen af ideer og nye produkter.
Det, som Innovation Lab koncentrer sig om inden for musikområdet, er, hvad ny teknologi kan gøre for lyttere, købere, musikere og dem, der skal afsætte musikken. Ofte er det,
Innovation Lab laver, hvad man kan betegne som en slags nutids-arkæologi. Forstået på den måde at der arbejdes med forskellige former for teknologi, både eksisterende og nye, som herfra hjælpes til at blive implementeret og
finde indpas om måske 3-5 år.
Ingen ingeniører
Teknologisk udvikling og fremtidsforskning lyder umiddelbart som noget for nørdede ingeniørtyper. Men faktisk er der ikke en eneste ingeniør blandt medarbejderne.
Innovation Labs direktør, Mads Thimmer, er litteraturhistoriker. Han startede for 6 år siden virksomheden sammen med Preben Mejer, der har en baggrund som boghandler og forlægger. ”Men ellers har vi alt fra en katolsk præst til
humanister og informations- og medievidenskabsuddannede”, fortæller Kenneth Madsen, PR- Manager hos Innovation Lab og desuden trommeslager i et Århusbaseret metal band. ”Jeg er nok en af de mest analoge typer her i firmaet”,
trækker han på smilebåndet. Jeg har hjemmestudie og vinylpladesamling, hvilket nogle kolleger morer sig en smule over – men det er helt fint”.
Musik markedernes forskelligheder
Kenneth Madsen lægger ud med at trække
snakken om musikteknologi og fremtid helt op i helikopterperspektivet: ”90% af al digitalt musik, der bliver solgt i Japan, sker i dag over mobiltelefonen! Til sammenligning er det i Danmark langt størstedelen af digital musik,
der bliver solgt over nettet som Mp3- og ITunes filer. I Japan opdager man kort og godt den nye musik først via sin mobiltelefon. Men jeg tvivler , at den tendens kommer til vores breddegrader. I Japan er teknologien integreret
i kulturen på et helt andet plan end herhjemme”. Selv om en teknologisk udvikling er meget langt fremme på et marked, så går der altså ikke automatisk x antal , før den kommer hertil. Pointen er, at man kan tale om, at der
eksisterer en mentalitetsforskel hos forbrugerne på de forskellige markeder.
Banke banke på
”Knock Knock – The Future of Music”- konferencen op til dette års SPOT Festival er et eksempel på, hvordan Innovation
Lab i samarbejde med festivalen banker på døren til fremtidens musikbranche. I skrivende stund er konferencen endnu ikke afholdt, men oplægget til seminarerne med følgende spørgsmål illustrerer meget fint de retninger, der
tænkes i hos Innovation Lab: Hvordan vil pladeselskaber, forlæggere, distributører, musikere, reklamebureauer, tele- og mobilselskaber og teknologiudbydere satse for at markere sig på det digitale musikmarked – og hvem bliver
de nye aktører? Hvilke nye forretningsområder vil opstå som følge af mødet mellem nye teknologier og musik? Hvordan vil industrien forholde sig til hindringer som for eksempel interoperabilitet, politik og piratvirksomhed for
at kunne etablere et sundt og overskudsgivende marked? Hvilke produkter, platforme, partnerskaber og forbrugermønstre vil blive drivkraften bag musik i fremtiden og bag indholdsbrancher i det hele taget? Og ikke mindst: hvad
med kunstnerne?
Tendenser
På spørgsmålet om, hvad der inden for musikken kan være i vente i fremtiden, svarer Kenneth Madsen: ”Hele tanken om ejerskabsbegrebet, taler man om, vil blive ændret radikalt i
fremtiden. I stedet for at man som musikforbruger ejer sin egen pladesamling, hvad enten det er på CD eller i fil-form, vil vi i fremtiden se, at man i stedet betaler for adgangen til musikken. I dag er der bredbåndsforbindelse
til computer og mobiltelefon, men det vil blive en helt naturlig ting, at der kommer internetforbindelse i alt – også i fjernsynet, DVD afspilleren og så videre. Det betyder, at vi får adgang overalt. Vi ser det allerede i
mobiltelefonien, hvor du med teleselskaberne TDC og 3 har adgang til de store pladeselskabers bagkataloger via din mobiltelefon”. Denne tendens, mener Kenneth, kan være med til at afvikle musik- pirateriet, da der så ikke vil
være nogen grund til at sidde derhjemme og downloade musikfiler. Katalogtanken, hvor man tegner et medlemsskab og får adgang til uanede mængder af musik overalt, hvor man færdes, er allerede på trapperne. Men der vil gå
adskillige år, før dette er får fuld effekt, måske 5, måske 10.
I forhold til katalogtanken nikker Kenneth meget anerkendende til DMFs egen distributionskanal Gateway, som giver udtryk for, at Dansk Musiker Forbund her
også er godt med fremme i skoene.
Detailhandel og markedsføring
Musikdetailhandlen vil også undergå forandringer, og vi vil her se, at nye forretningsmodeller dukker op, fortæller Kenneth. Alle, der har et
firma med en webportal, vil kunne købe adgang til pladeselskabernes kataloger og derved drive sin egen pladebutik på nettet.
På gadeplan vil RFID (Radio Frequency Identification) vinde indpas i fremtidens markedsføring
af musik. RFID er en teknologi bygget på radiobølger, som blandt andet indbygges i stort set alle Nokias telefoner i dag. Det er en lille chip, som fungerer som stregkode, som kan indeholde informationer, fordi den går online
direkte til en hjemmesideadresse. Har du således din mobiltelefon i lommen og kommer forbi en plakat med Michael Jackson, vil du altså kunne modtage både billeder, musikvideoer og anden reklamepræsentation for hans nye plade på
din
mobiltelefon.
RFID vil også inden længe overflødiggøre, at CDkøbere skal op til disken i Stereo Studio og bede ekspedienten om at høre en CD. Med det ønskede CDcover i hånden og sin mobiltelefons høretelefoner i
ørene aktiverer man blot sin RFID-læser for at tjekke albummets indhold. Hos Innovation Lab hænger allerede en plakatprototype med sangerinden Alicia Keys, hvor en live musik sekvens med hende kan modtages. Men før dette bliver
almindeligt i gadebilledet, vil der nok gå cirka 5 år.
Tag penge for det hele
Kenneth mener, at det er en vigtig ting som musiker at tænke i ”whole-sale” begrebet. Ud over de traditionelle indtægtskilder såsom
spillejob og salg af indspilninger, skal man huske at få solgt ”alt uden om bandet”. For Kenneths eget band er merchandising en væsentlig indtægtskilde. Og med den teknologiske udvikling kommer der også løbende nye muligheder
for formidling. ”Tag penge for dine podcasts. I stedet for en turnedagbog så upload små klip fra hver aften med alverdens web 2.0-redskaber. Sælg din musik til computerspil. Hele oplevelsesbegrebet bliver fremover mere
centralt”.
Mere end 60 procent af al båndbredde i dag bliver brugt på illegal fildeling. Kenneth nævner at have hørt det fra kilden CacheLogic. ”Så prøv lige at tjene penge på musik, ikk! Der skal tænkes nyt!”.
Wake up call
Kenneth fortæller, at siden han startede som PR Manager hos Innovation Lab i starten af 2006, har han fået noget af et “Wake up call – og ikke kun til det gode!”. “Jeg bliver lige så tit overrasket,
provokeret og hidsig over, hvor fremtiden bærer hen for musikken, som jeg bliver inspirere af. Jeg har selv spillet musik i 20 år, og der er nogle ting og mekanikker, som jeg har det utroligt godt med at være sikker på at vide,
hvordan fungerer. Men lige i øjeblikket kan jeg åbne min mail om morgenen og blive forbavset gang på gang over udviklingen. Vi er som musikere nødt til at være åbne og holde rigtig godt øje med, hvad der sker i øjeblikket”.
|
|
